CREATIVITE, ACTE CREATEUR, CREATION, COMMENT LES DEFINIR ?

          Dans ce rubrique, j'illustre ces notions au travers d'une expérience vécue avec Le cas de A.

"Créer, aussi, c'est donner une forme à son destin." (citation de l'écrivain Albert CAMUS)           La créativité constitue le préalable indispensable à toute action créatrice. Selon le dictionnaire la créativité est "le pouvoir de créer". Je pense qu'elle dépend de certaines aptitudes à inventer, à former, à concevoir, à élaborer, à imaginer, à produire et à réaliser des choses qui n'existent pas encore.           Au demeurant, la créativité est pour moi intimement liée à la notion de nouveauté ; nouveauté de par le résultat obtenu, de par l'usage de comportements nouveaux pour trouver des solutions nouvelles. C'est au travers des nouvelles conditions, du nouveau contexte que le projet artistique crée qu'il devient intéressant d'envisager la relation éducative.             Il est alors un point d'appui différent du quotidien, sur lequel ses acteurs peuvent reconsidérer leurs actions en s'adaptant à des situations jusqu'alors inconnues. Comme je l'explique précédemment, la perspective d'aller vers des situations inconnues peut générer de l'angoisse. Cet aspect n'est pas à négliger.           Pourtant, je pense que le projet est capable de créer des situations de désinhibition, ce qui peut paraître paradoxal. En effet, il est valorisant d'être considéré comme responsable et acteur dans un projet.           Le groupe doit être limité pour favoriser la prise d'initiative. Ainsi, il permet à chacun d'y trouver plus facilement une place. Le collectif est alors rassurant. L'objectif artistique du projet doit laisser une place à la liberté dans l'expression.             C'est également réaffirmer le statut de chacun comme acteur actif dans un collectif.             La création est "l'action de créer, de tirer du néant." Elle est objectivement l'étape suivante à la créativité. Pourtant, elle ne va pas de soi et requiert beaucoup de qualités.             Qui n'a jamais eu peur de la feuille blanche que ce soit pour peindre ou écrire quelque chose ? Je pense qu'il est primordial dans le travail éducatif et particulièrement pour l'éducateur de connaître cette difficulté et de régulièrement s'y confronter.           Quelques éducateurs techniques du CAT ont choisi de se confronter à la création artistique dans "l'espace pictural d'expression libre" que j'avais mis en place. Olivier surpris de son incapacité à commencer "croyait que c'était que de la détente ! C'est pas facile, je sais pas quoi faire."             Finalement, après que sa peinture soit terminée il m'a avoué : "ça été une manière de se mettre un peu à la place des travailleurs, la peinture c'est difficile… le travail qu'on leur demande peut l'être aussi, c'est utile car sans prendre garde, il peut nous arriver de surestimer leurs possibilités et de trop leur en demander." Ce jour là, la métaphore que l'Art a permis de créer, m'a donné plus que ce que j'en attendais.           L'acte créateur prend son appui sur la créativité, première étape avant la création. Il se situe dans l'action, dans le mouvement, le fait de faire. Le véritable travail de création ne peut commencer qu'après que toutes les idées se soient exprimées.           La créativité et la création sont des démarches complémentaires : la création s'appuie à la fois sur la créativité, la technique et le travail. En l'absence de l'un de ces éléments, il n'y a plus de création ni d'innovation possible, artistique ou non.             C'est d'autant plus regrettable que la création et l'innovation, au-delà de leurs résultats artistiques ou technologiques, aboutissent à une transformation de la personne. - Le cas de A           Peu de temps après mon arrivé à l'IME, une jeune fille âgée de 13 ans a intégré le groupe des moyens. A. souffre de troubles autistiques. Tous les mardis après-midi, l'éducatrice responsable de cette section accompagne les quatre enfants dont elle est en charge dans l'atelier d'expression plastique.           Ce temps est réservé à la libre expression basée sur le concept d'Arno Stern  du "Closlieu" . Une pièce aménagée remplie cette fonction. Cet espace permet d'accueillir jusqu'à six enfants. Ils ont à leur disposition une feuille blanche fixée à la verticale sur un mur et une table palette disposant de plusieurs pots de peinture de différentes couleurs. À chaque pot de couleurs correspond un pinceau.           Toutefois, ils peuvent peindre directement avec les mains s'ils le désirent. Il a fallu trois séances pour que A commence à prendre contact avec la matière de cette façon. Avant, elle se contentait de regarder les autres. Le jour où elle se saisit d'un pinceau elle n'appliqua pas la peinture sur une feuille.           Elle commença à se peindre les mains, puis les avants bras. Ensuite, elle pris soin de retirer sa blouse et ses vêtements, avant de s'appliquer de la peinture sur tout le corps. Bien que sur le coup cela nous ait surpris et interrogé sur l'aspect non conventionnel de l'utilisation de la peinture, nous l'avons laissé faire.           Nous ne voulions pas censurer ce langage, son langage. C'était sa manière à elle de s'exprimer. Après avoir vidé tous les pots, elle allait dans les sanitaires et se nettoyait. A ce moment là, elle acceptait notre aide. Ce rapport particulier qu'elle entretenait avec la peinture s'est répété sur quatre séances.             Par la suite, elle utilisa les pinceaux et délaissa le support de son corps pour celui de la feuille blanche.           Pourquoi s'enduisait-elle le corps de peinture ? Que souhaitait-elle nous exprimer ? Recherchait-elle des sensations, des réponses ? Peut-être cherchait-elle à appréhender son schéma corporel ? Avait-elle simplement peur de se confronter à la peinture ? Qu'est ce qui a fait qu'elle puisse un jour dépasser cette étape ?           Ces interrogations sont autant de pistes de réflexion qui ne donne pas de réponse mais laisse place à des hypothèses. A avait besoin de vivre cette expérience avec son corps. La peinture lui a permis d'évoluer en dépassant cette étape qui était nécessaire pour elle. Des lors, elle s'autorise à peindre sur les feuilles blanches et ne reste plus assise dans un coin à regarder les autres.           L'évolution de l'humanité est l'exemple le plus significatif de cette transformation. La production artistique est souvent un compromis dialectique entre ce qui est le plus intime, le plus profond et le plus singulier du sujet créateur et sa mise en forme à l'aide de signes, de codes, de symboles accessibles à l'autre. Même si cette production d'Art n'est pas toujours un langage accessible directement, elle est un langage, archaïque parce que premier et donc universel.